"Feel Good Inc" - Gorillaz (UK, 2005)

Robert Stadlober (0:10)

In Großbritannien regiert Tony Blair mit eisernem Lächeln. Er hat Großbritannien in einen völkerrechtswidrigen Krieg mit dem Irak hineinziehen lassen.

Tratsch, Trash und Talent Shows beherrschen das Fernsehen, gecastete Bands die Charts. Die Cartoon Band Gorillaz lacht irre dazu und träumt von einer Arche im Himmel. Das ist die Geschichte eines Kampfes gegen Windmühlen. Das ist die Geschichte von Feel Good Inc.

Stefan Niederwieser (0:53)

Das richtige Leben im Falschen. Geht das, Robert?

Robert Stadlober (0:56)

Ja, das ist der Klassiker, die klassische Frage. Theodor W. Adorno, der Vordenker und Hauptdenker der Frankfurter Schule, hätte schon in den 40er Jahren gesagt, nein, natürlich nicht. Aber er meinte, glaube ich, ein bisschen was anderes, als wir heute damit meinen. Ihm ging es, glaube ich, um den spezifischen Widerspruch des privaten Besitzes gegenüber des Allgemeineigentums. Und heute geht es ja eher so um das Unwohlsein innerhalb der Kultur. Und da würde ich sagen, da ich immer noch lebe, würde ich für mich in Anspruch nehmen, es geht, wenn auch mit Schmerzen.

Stefan Niederwieser (1:28)

Ja, die Gorillaz, das ist eine virtuelle, multikulturelle Cartoonband. Die schreiben einen Song wahrscheinlich genau über diese Frage.

Und aber auch über die Kulturindustrie im Jahr 2005 Der Song heißt Feel Good Inc.

John Richardson (1:42)

Es war subversiv, aber es war ambivalent so. Ich meine, es war die sehr mechanischen Mechanismen der commercial Pop, und die Art der Imagerie, die commercial Pop benutzt wurde, und es satirisiert hat.

Stefan Niederwieser (1:54)

Das ist der britisch-finnische Kulturwissenschaftler John Richardson. Er ist Professor für Kunst, Musik und Medienwissenschaften an der Universität Turku.

John Richardson (2:03)

Ja, ich habe es als kritisch bemerkt. Und es spiel in subkulturelle Musikstile, wie Dub, Reggae, Post-Punk, das Kind von Dingen, die eine bestimmte Attitüde erzielen. Und du kannst auch die Attitüde in Damon Albarns Stimme hören, diese sehr leise, etwas knallende Stimme, die sich vorstellt, dass er von dem, was passiert ist, von dem, was passiert ist, Und natürlich war er da, weil er nicht da war, um die Performance zu machen.

Robert Stadlober (2:30)

Ja, die Gorillaz sind subversiv und dabei ziemlich ambivalent, sagt John Richardson hier.

Sie verwenden Images von kommerziellen Pop und Genres mit einer prinzipiell kritischen Grundhaltung, also Dub zum Beispiel, Reggae und Post-Punk und ich muss vielleicht anmerken auch Hip-Hop. Und der Sänger, also Damon, der klingt entsprechend träge und abgeklärt, so als würde er abseits stehen, was er in gewisser Weise auch tut, weil er ja gar nicht wirklich performt, sondern statt ihm eine Kunstfigur dort singt.

Stefan Niederwieser (2:56)

Und diesen Sänger, Damon Albarn, den kennt man womöglich?

Robert Stadlober (2:58)

Den sollte man kennen, es ist Damon Albarn, der Sänger der großartigen Band Blur, neben Oasis wahrscheinlich eine der Säulen Heiligen des Britpop in den 90er Jahren.

Stefan Niederwieser (3:06)

In the mid 1990s in Britain in particular, Das ist Chara Ramboran, eine Musikwissenschaftlerin an der Universität Brighton.

Shara Rambarán (3:15)

Thanks to affordable cable and satellite television packages, we were exposed to more music video channels such as MTV, along with more US commercialized music with pop idols and boy and girl groups alike, as well as reality shows. Furthermore, celebrity and reality television cultures were becoming more evident In den 90ern, sagt der Cheryl Rembrandt hier, da wird in Großbritannien Kabel-

Robert Stadlober (3:46)

und Satellitenfernsehen auf einmal so günstig, dass sich fast alle das leisten können. Und durch das Satelliten- und Kabelfernsehen kommt MTV in die Wohnzimmer. Und die Menschen sehen sehr viel mehr Musik. Es gibt noch andere Musikkanäle, aber es kommen eben auch Talkshows, Trash-TV und Relativ-TV-Shows, Girlgroups, Boygroups. Auf einmal gibt es einen bunten Regenbogen an Instant-Kultur.

Das Internet macht Popkultur auf einmal viel leichter zugänglich. Deshalb gründen sich die Gorillaz, sagt Cheryl Rembrandt. Die Gorillaz sollten die ultimative produzierte Band sein. Und das ist das Ziel der beiden Köpfe hinter der Band, also Damon Albarn und Jamie Hewitt. Hewitt wohnt damals übrigens mit Albarn zusammen und ihn kennt man vielleicht auch aus den 90ern, er ist ein Kartonist und unter anderem der Erfinder von Tank Girl.

Stefan Niederwieser (4:49)

Wenn wir uns in diese Zeit zurückversetzen, kurz nach der Jahrtausendwende ist die Musikindustrie ja im freien Fall und in heller Panik. Es gibt illegale Tauschbörsen wie Napster und die machen auf Knopfdruck das gesamte Archiv der Popmusik verfügbar. Und da kommen Casting Shows gerade recht, weil sie weiter sehr gutes Geld in die Kassen hineinspülen. In Großbritannien heißen sie beispielsweise Pop Idol, Popstars oder X-Factor und damit verkauft die Musikindustrie weiterhin hunderttausende CDs, aber auch TV-Werbung und Klingeltöne. Hier hören wir einige der erfolgreichsten Singles aus diesem Jahrzehnt.

Die Gorillaz sind in gewisser Weise auch gecastet. Sie bestehen aus vier ziemlich konträren fiktiven Figuren und dabei repräsentieren sie einen postkolonialen, transatlantischen und vielleicht sogar globalisierten Sound.