[EXTRAIT] Stéphanie Hussonnois-Bouhayati | Directrice des Relations extérieures du Louvre : Un Voyage à travers les Grands Établissements Culturels, du Centre Pompidou à la RMN, de la Collection Pinault au Plus Grand Musée du Monde.

**Adrien Garcia** (0:02)
Je suis Adrien Garcia, entrepreneur, designer et co-fondateur de la marque de vêtements Réuni. Et vous écoutez The Bold Way. L'avenir appartient à ceux qui remettent en cause l'ordre établi. Mais comment réinventer les règles, créer des projets iconiques et des oeuvres qui marqueront l'histoire? The Bold Way est le podcast qui rend dans la tête de ceux qui excellent dans leurs domaines. Mode, divertissement, food, design, art ou business. Leur point commun? Le travail, l'audace, l'innovation, et une attention toute particulière à la créativité et à l'esthétique. Ma mission est de décortiquer leurs méthodes et leur état d'esprit à travers des interviews longues et sans filtre, pour vous donner les clés de leur succès et vous inspirer à créer votre propre chemin. The Bold Way est plus qu'un simple podcast. C'est un mouvement qui encourage chacun à trouver sa propre voie, à tracer son propre chemin et à innover dans son domaine.
The Bold Way est là où la créativité et l'innovation rencontrent le business.

**Stéphanie Hussonnois-Bouhayati** (0:57)
On savait que c'était un enjeu et je crois qu'on a réussi à d'abord faire atterrir ce nouveau musée bien sûr, d'art contemporain au cœur de Paris dans une situation qui est très concurrentielle.
Mais non, mais concurrentielle, on sent que ça soit la guerre. Mais c'est concurrentiel parce que tout simplement, il y a une densité de programmation culturelle, une densité d'offres.
Il y a les établissements publics et les grands opérateurs que sont les musées. Mais il y a aussi la question des foires. Les foires d'art contemporain sont devenues des acteurs très importants. Il y a une densité de galeries qui font aussi des expositions. Il y a d'autres fondations privées. Donc c'est vraiment une offre très importante. Et pour faire entendre la voix de la collection, il fallait tirer les fils, tirer les ficelles. Et je crois que c'est ça que je préfère faire. Donc cette situation, je ne la retrouverai je pense jamais. Et je remercie encore vraiment François Pinault et Martin Bethneau de sa confiance et de sa complicité parce qu'on a fait les choses ensemble parce que ça a été une expérience très réussie.

**Adrien Garcia** (2:21)
Trop bien. Donc là c'est la présentation, ça permet de mettre en place la scène, set the scene. Ma deuxième question c'est qu'est-ce qui t'a amené à tout ça en fait? T'es née où, t'as grandi où et qu'est-ce qui t'a amené à ce monde de l'art? Parce que c'est quand même, c'est assez rare comme position dans le monde quand même, être patronne à la communication d'une institution du monde de l'art, c'est quand même particulier. C'était ton rêve de gosse de faire ça?

**Stéphanie Hussonnois-Bouhayati** (2:46)
Alors non, alors je viens d'une, alors c'est vraiment typiquement ma famille, c'est vraiment le parcours d'une famille française, tout ce qu'il y a de plus classique.
C'est-à-dire que d'un côté on est, on était paysans du Morvan, une région assez pauvre de Bourgogne, ça je parle de ça au 19e siècle, et puis de l'autre côté plutôt le Massif Central et plutôt commerçants, artisans de ce côté là. Et comme toute histoire d'une famille française, eh bien il y a toujours l'exil à un moment donné, cette fameuse exode rurale dont tout le monde parle, et ces familles d'un côté et de l'autre montent à Paris entre guillemets, alors à des moments différents, selon des modalités différentes, mais en tous les cas voilà, et puis c'est le parcours classique qu'on apprend presque dans les livres d'histoire, ces gens qui viennent de la campagne, qui arrivent à la ville, qui rentrent dans les administrations, qui suivent le chemin de l'école républicaine, entrent dans les administrations, et puis jusqu'à mes parents, tous les deux médecins, leurs médecins plutôt toujours dans cet esprit très républicain, parce que c'est quelque chose qui nous marque beaucoup, qui me marque beaucoup, c'est médecin pour l'hôpital, pas pour une clientèle privée, donc il y a chez nous une espèce de veine de service public, il y a des professeurs aussi dans ma famille, des enseignants, Et c'est vrai que la question du musée et de sa mission de service public, elle est importante pour moi et le retour au Musée du Louvre est important à ce titre parce que j'ai l'impression de servir une mission de service public, un élargissement de la connaissance et de l'art pour le public et ça c'est une vraie motivation.
Voilà, alors après ça j'ai grandi dans une petite ville de province parce que tout simplement mes parents étaient en poste dans Lyon et j'ai grandi à Auxerre, une ville pas très loin de Paris mais assez loin de Paris pour être tout de même un peu une ville de province. Et puis très naturellement je suis venue faire mes études à Paris puisque c'est un peu ça, c'était ou Dijon ou Paris, ça dépendait des spécialités, ça dépendait des appétits. Donc voilà je suis arrivée à Paris à 17 ans mais la question de l'histoire de l'art elle a été présente très tôt dans mon parcours. Il y a eu des rencontres qui ont été transformatives avec l'art sans que d'ailleurs, bon j'étais dans une famille élevée dans une famille qui avait quand même une sensibilité à tout ça mais mes parents étaient plutôt des scientifiques, plutôt très accaparés par leur travail, très dans l'action et donc pas tellement avec moi sur des échanges artistiques. J'ai développé ça je crois un peu seul et mon lien à l'art il a vraiment été immédiatement visuel, c'est à dire quand j'avais 8, 9, 10, j'ai commencé à collectionner des cartes postales de tableaux, j'ai commencé à collectionner des images, à découper beaucoup d'images, à faire beaucoup de collage avec des images très hétéroclique qui provenaient des magazines, qui provenaient des cartes postales que j'achetais dans les musées. J'ai toujours eu chez moi, derrière mon lit j'avais un immense mood board, j'accrochais tout au mur, je changeais en fait cet accrochage très régulièrement comme si les images étaient comme ça quelque chose qui me nourrissait, je crois que j'ai emmagasiné dans l'œil énormément d'images et parmi ces images certaines ont été transformatives, oui je peux vraiment le dire, c'est pour ça que je crois aussi beaucoup au pouvoir de transformation de l'art. Je crois profondément que la rencontre avec une œuvre d'art peut changer une vie, parce qu'elle peut ouvrir des perceptions, elle peut ouvrir des entendements sur les choses, parfois ça peut même être une image ou une œuvre qui provient de temps très ancien, qui provient d'altérité culturelle, qui peut être éloignée de nous dans le temps et dans l'espace, mais qui va particulièrement résonner et ouvrir des portes.