[EXTRAIT] Le vêtement doit-il raconter une histoire ? | Tony Delcampe et Cyril Bourez

Tony Delcampe (0:00)

Ce qui nous intéresse surtout, c'est l'audace, c'est quand même l'idée que ces gens ont tenté quelque chose. Il y a huit diplômés cette fois-ci, il y en a déjà six qui sont placés dans des grandes maisons.

Adrien Garcia (0:10)

Delcampe sont sortis Anthony Vaccarello, Mathieu Blasi, Julien Dossénan, Nicolas Difellice, Marine Serre et bien d'autres, j'en oublie plein.

Tony Delcampe (0:18)

On est une école de mode, mais finalement assez récente, puisqu'elle a été créée en 1986

Cyril Bourez (0:22)

Les gens viennent sur ce salon ici pour être surpris par des matières, ils viennent pour être surpris par des jeunes.

Adrien Garcia (0:28)

Est-ce que c'est des purs artistes, est-ce que c'est des gens qui ont un cerveau droit et un cerveau gauche très développé ? N'importe quel mec vous pouvez lui apprendre.

Cyril Bourez (0:35)

Non, on ne fait pas voir quelqu'un qui n'a pas de soif.

Tony Delcampe (0:38)

Vous voyez, il va avoir soif.

Adrien Garcia (0:40)

C'est quoi le job du designer et c'est quoi le job d'un directeur artistique ?

Cyril Bourez (0:43)

C'est en faisant qu'on innove, c'est en se trompant.

Tony Delcampe (0:46)

C'est pas juste en mettant du plastique.

Cyril Bourez (0:48)

C'est pas non plus en rêvassant ou en imaginant, c'est en faisant.

Adrien Garcia (0:51)

Est-ce que la créativité c'est un talent ou une méthode ?

Tony Delcampe (0:54)

Il y a deux parts, il y a le savoir-faire et il y a le savoir-être.

Adrien Garcia (0:57)

J'ai l'impression que les oeuvres ne veulent plus de designer style, on veut des gens qui parlent de vêtements.

Tony Delcampe (1:01)

On est juste là à ce moment-là. Ce vêtement, il n'a pas une petite voix qui dit c'est l'histoire de ma grand-mère qui est tombée dans un fossé il y a 30 ans et j'ai voulu représenter ceci, cela. Le vêtement ne dit rien.

Adrien Garcia (1:11)

D'ailleurs les nouveaux outils, alors quel est votre...

Tony Delcampe (1:15)

Tu connais déjà la réponse aujourd'hui, ils sont tellement submergés, ils voient tout, ils voient le monde entier mais ils ne retiennent rien en fait.

Adrien Garcia (1:21)

Qu'est-ce qu'ils voudraient d'ailleurs à tous les deux ? Qu'est-ce qui vous anime ?

Cyril Bourez (1:24)

C'est devenu une manière d'être au monde aussi, je pense que ça...

Tony Delcampe (1:28)

J'ai l'impression d'être juste.

Cyril Bourez (1:36)

Bonne question.

Tony Delcampe (1:36)

Pour nous, le directeur artistique, dans une maison de mode, c'est le vêtement. Je veux dire, l'image première qui vient, c'est faire des vêtements. Après forcément, il y a l'image.

Mais pour nous, l'image est trop pondérante pour l'instant. Donc, c'est ce qu'on essaie d'éviter avec nos étudiants.

C'est ce qui est un peu raté ailleurs, parce que vraiment, l'image est trop importante. On parle beaucoup, donc il y a beaucoup de narration, dans la mode française surtout, italienne, où on a besoin de raconter des histoires. On demande... Et c'est ce qui se passe un peu lors de nos examens. Je vais faire une petite diversion, mais les gens nous racontent, oui, ils ne nous prontent pas grand chose et puis ils disent, oui, j'ai voulu faire parce que j'étais pas bien, je voulais représenter la peur de... Alors nous, on dit, oh stop ! La dimension psychologique, on ne veut vraiment pas en entendre parler. On ne fait pas des études de psychos chez nous. Donc, surtout, rien raconter, on ne veut rien savoir. Nous, on fait du vêtement.

Le vêtement, je pense que je fais un peu un raccourci, c'est un peu édifiant ce que je dis tout le temps, souvent. Mais le vêtement, qu'est-ce que c'est ? Le vêtement, ce n'est pas de l'art.

Ça peut se nourrir de pratiques artistiques, certainement, mais ce n'est pas de l'art. Le vêtement, c'est un produit tout à coup qui se retrouve sur important, sur un cintre. Et quand le consommateur passe devant, soit il s'arrête, soit il ne s'arrête pas. S'il s'arrête et qu'il y a quelque chose qui se passe, il va peut-être l'essayer. Et si tout va bien, il repart avec dans un sac de shopping. Mais j'explique bien aux futurs candidats, je dis ce vêtement, il n'a pas une petite voix qui dit, c'est l'histoire de ma grand-mère qui est tombée dans un fossé il y a 30 ans, qui s'est cassé une jambe. Et j'ai voulu représenter ceci, cela. Enfin, vraiment, le vêtement ne dit rien. Le vêtement, c'est une émotion qui se passe entre la personne qui va passer devant et le vêtement.

Et ça, c'est notre base même de réflexion. Et donc la partie artistique, directeur artistique, pour nous, elle passe par des valeurs plastiques. Enfin, je veux dire, c'est un peu ce qui caractérise tous nos étudiants. Si on les observe un peu en étant un peu dessus, on voit qu'il y a une pratique vestimentaire très, très forte chez Mathieu Blasi, chez Anthony Vaccarello. Enfin, je veux dire, c'est quand même le vêtement qui est le centre. Et ça, ça vient d'une école belge, bien sûr, puisqu'on va dire que le précurseur de tout ça, c'est Margiela Martin, je précise, pas ça après, mais Martin Margiela, qui a révolutionné la mode en mettant le vêtement au centre de la création. Je veux dire, il n'a jamais non plus inventé l'histoire avec des thèmes qui sont encore récurrents dans la mode française parfois, qu'on pourrait peut-être trouver sur ce salon. D'ailleurs, justement, on raconte des histoires. Mais au final, non, le vêtement, c'est sa technicité, c'est son tissu, c'est ses finitions. Ça ne parle que de ça, en fait. Et nous, on ne défend que cette partie-là.