[Critique] Kid Paddle - Tome 20 - Blork chef (Midam) Résumé.

Olivier (0:00)

Bonjour, je suis Olivier, bienvenue dans le podcast de 9Natree. Aujourd'hui, je vais résumer et critiquer le livre. Publié par Dupuis en octobre 2024, Blork Chef est le 20ème tome de Kid Paddle, la série de bandes dessinées franco-belges créée par Midam. Cet album de 48 pages reprend une formule bien identifiée, une succession de gags centrés sur Kid, jeune amateur de jeux vidéo, de monstres, de jouets inquiétants et de tout ce qui peut être gluant ou dégoûtant. Autour de lui gravite Big Bang, un venteur aussi ingénieux que dangereux Horace, compagnon Candide, sa soeur Carole et leur père, figure adulte imperturbable. Le titre ne raconte donc pas une aventure longue et continue. Il organise plutôt des situations brèves où le quotidien familial, l'école, la nourriture, les salles d'arcade et la culture horrifique deviennent des prétextes à l'exagération comique. Blork Chef s'adresse prioritairement à un jeune public, tout en assumant un humour visuel parfois macabre mais volontairement caricatural. Il confirme surtout la continuité d'une série qui exploite depuis longtemps le regard irrévérencieux de son héros sur les normes adultes et les goûts enfantins. Je vais vous présenter les points-clés de ce livre. Premièrement, le gag gentiment gore, comme langage central de la série. Blork Chef repose sur le registre qui a fait l'identité de Kid Paddle un humour gentiment gore. Fondé moins sur la peur que sur le décalage entre la fascination enfantine pour le monstrueux et la banalité des situations. Kid aime ce qui est visqueux, repoussant ou sanglant dans l'imaginaire des jeux des films et des jouets. L'album transforme cette préférence en moteur de gag.

Les Blorks, créatures emblématiques de l'univers, servent notamment à condenser ce goût du monstre dans des scènes dont la violence reste graphique, absurde et sans conséquence réaliste. Cette distance est importante, l'objectif n'est pas de produire un récit d'horreur, mais de faire surgir le rire d'une surenchère immédiatement lisible.

Les épisodes de Game Over prolongent particulièrement cette logique en parodiant les mécanismes des jeux vidéo, l'échec qui devient spectaculaire.

Répéter est comique plutôt que dramatique. Le tome utilise ainsi un vocabulaire visuel adapté à son lectorat, les catastrophes sont rapides, stylisées et réversibles. Tandis que les réactions des personnages donnent la mesure de l'absurdité. Cette cohérence permet à l'album de varier les contextes sans abandonner sa tonalité. Le gore n'est pas un ajout isolé, il structure la manière dont Kid interprète le monde et distingue clairement la série d'une chronique familiale jeunesse plus conventionnelle. Deuxièmement, Nourriture, Dégout et Cuisine, le thème fédérateur de Blork Chef.

Le titre annonce un fil alimentaire que l'album décline en situation domestique et burlesque milkshake fortifiant imposé par Papa Paddle, gâteau préparé par Kid. Biscuit plongé dans le lait, sauce piquante au restaurant ou tentative de modifier le Nutri-scor des chocolats Ferrero Rocher. Ces éléments ne constituent pas une réflexion nutritionnelle suivie. Ils offrent plutôt une série de points de départs concrets pour opposer les intentions adultes, les règles de santé ou de bienséances et l'imagination déformante de Kid.

La nourriture est particulièrement efficace dans cet univers parce qu'elle relie le quotidien au registre du répugnant. Une boisson censée fortifier, une tarte ou une glace peuvent basculer vers l'expérience hasardeuse, la provocation ou l'image corporelle excessive. L'humour n'est aussi de la disproportion, les personnages traitent parfois un enjeu minuscule, comme la qualité d'un aliment ou sa présentation, avec le sérieux d'une entreprise scientifique. Le tandem Kid Big Bang rend ce procédé encore plus net, car l'invention technique appliquée à une friandise devient une réponse manifestement excessive à un problème dérisoire. En choisissant ce motif, Midam et ses collaborateurs ancrent le volume dans des habitudes reconnaissables par les lecteurs, tout en maintenant l'imprévisibilité de chaque chute. Chef renvoie donc moins à la maîtrise culinaire qu'à une cuisine détournée par les obsessions de l'univers Kid Paddle.

Troisièmement, une galerie de personnages stabilisés aux services de variations comiques, le 20ème tome s'appuie sur des rôles très reconnaissables. Ce qui rend possible une bande dessinée de gags denses sans devoir réintroduire longuement son univers. Kid est l'initiateur, son attrait pour les expériences douteuses, les monstres et les divertissements interdits transforment une situation ordinaire en problème.

Big Bang incarne l'intelligence technique débridée. Ses bricolages donnent une forme matérielle aux idées excessives du héros. Horace, plus naïf, peut servir de témoin de complices ou de victimes involontaires de ses initiatives. En face, Carole représente souvent une normalité scolaire et familiale que les garçons viennent perturber, tandis que Papa Paddle oppose à cette agitation son statut d'adulte fonctionnaire. Cravater est phlegmatique. Cette distribution ne doit pas être réduite à de simples stéréotypes, elle fonctionne comme une mécanique de contraste. Le même sujet, qu'il s'agisse d'un repas, d'un jouet, d'une sortie ou d'un film, prend une direction différente selon le personnage qu'il rencontre. La continuité des tempéraments garantit aussi la lisibilité rapide essentielle à un album composé de séquences courtes. Les critiques soulignent que les thèmes récurrents ne produisent pas nécessairement de surprises majeures. En revanche, l'équipe maintient la qualité de la recette en renouvelant les circonstances et les chutes. Blork Chef illustre ainsi une force classique de la série, faire évoluer des gags variés dans un cadre relationnel immédiatement identifiable.