Cien Años de soledad: El siglo XX en Macondo

**Diana Uribe** (0:04)
Buenas, hoy les vamos a presentar un podcast sobre el conversatorio que tuvimos en el marco del Festival de Gabo con Natalia Santa y Giuseppe Caputo a propósito de la Segunda Temporada de Cien Años de Soledad.

**Giuseppe Caputo** (0:26)
Buenas tardes, buenas tardes, buenas tardes, buenas tardes.
Bueno, yo soy Giuseppe Caputo y para mí es una gran alegría estar hoy con Natalia Santa y Diana Uribe para hablar y sobre todo celebrar esta gran novela que es En Año de Soledad de Gabriel García Márquez y su adaptación a serie que está pronto por estrenarse la segunda temporada. Natalia Santa es directora de cine, dirigió la película La Defensa del Dragón y es la cabeza de guionistas de la serie. Bueno, y a Diana Uribe ustedes la conocen perfectamente. Es dibujadora histórica, pocahactera, locutora y bueno, son 100 años de soledad, una hora de charla, entonces nos ponemos manos a la obra para empezar a hablar.

**Diana Uribe** (1:17)
Pero hay una cosa que yo quiero contar antes y es, pues, en Natalia recae la responsabilidad más grande de todas, que es la decisión de los guiones. Entonces, ¿cómo deciden ustedes mostrar eso en la serie?

**Natalia Santa** (1:35)
Bueno, gracias por esa pregunta porque no recae ni solamente. Hay un grupo de guionistas que yo lideré, María Camila Arias, Elvatros González, Camila Urugéez y yo. Cuando llegamos a empezar la adaptación, que había tenido una primera versión de José Rivera, lo primero que nos entregan es un dossier hecho por los diseñadores de producción, mostrándonos Macondo. Macondo ya estaba diseñado a partir de la novela y había como una especie de juego de video en el que tú te podías meter por ese diseño de Macondo y ver cómo estaba la primera etapa de Macondo cuando apenas lo fundaron, cómo crece en la segunda etapa, la tercera etapa, dónde está el teatro, dónde está la Casa Buendía. Entonces ya había una investigación enorme antes de que nosotras llegáramos y de alguna manera eso nos llevó también de la mano a tomar decisiones de qué podíamos y que no podíamos contar en la novela, de qué podíamos adaptar, que se contaba en la novela en unos espacios y adaptar a otros espacios porque ya estaban construidos o se iba a construir ese Macondo. Entonces fueron decisiones muy discutidas con los directores tanto en la primera como en la segunda temporada, en la segunda temporada, sobre todo con Laura Mora y con todo el equipo que tenía que reinterpretar esa novela para que fuera visual y luego pues entender que es otro lenguaje, que es una traducción, otro lenguaje y que en esa traducción había cosas que podían adaptarse y cosas que no podían adaptarse.
Teníamos, la única directriz que teníamos era un límite de 16 episodios, dos temporadas o dos partes de ocho episodios cada una y que fuera narrada linealmente. De resto, podíamos ser libres en la adaptación, pero teníamos que decidir qué cosas iban y qué no porque pues no cabía toda la novela y tampoco toda la novela era susceptible de ser transformada al lenguaje audiovisual. Entonces, todas estas personas tomamos las decisiones que llevaron a la serie que ustedes vieron y que van a ver en la segunda temporada.

**Diana Uribe** (4:11)
Hoy yo tuve la gran oportunidad de ver el set hace un año, cuando me llevaron justo tres días antes de mi cumpleaños, porque lo tomé como el inicio de las celebraciones.
Fue maravilloso porque estaba en el momento exacto de la narración. Entonces, el pueblo ya estaba envejecido, pero la oficina de la compañía bananera era nueva porque acababa de llegar. Entonces, era lo único que tenía una pintura fresca. Nos llevaron al tren, nos mostraron las más de mil palmas de banano que se filmaron para poder tomarla. El gallinero electrificado, en ese momento la gente del set no estaba porque estaban directamente en las bananeras filmando la batalza. Eso se filma en el lugar real donde sucedió. Entonces, se veía todo, se veía el teatro, se veía la historia, lo que va a ser Petracotes. Entonces, primero entrar en ese set donde está el vestuario, donde está todo, y con una directora de arte que tenía palabra por palabra e imagen por imagen lo que se estaba construyendo. Entonces, eso ya me generaba una gran expectativa y una cosa increíble, eso fue un vuelo de 7 de la mañana para regresarnos a las 7 de la tarde.
Y empieza la temporada y veo yo al coronel perdido en las guerras. O sea, el coronel se mete por un acto mínimo de justicia social.
Pero la guerra lo demora, la guerra se lo come, la guerra lo cierra. Hay un momento en la última, en el último capítulo de la primera temporada que ya hice, finalmente sí terminamos pariendo monstruos. Cuando se da cuenta que él está más allá de la propia compasión que en un momento dado lo llevó a la guerra. Y entonces se hablaba de las 40 guerras civiles que peleo y las perdió todas. Y también hace alusión, digamos, a la cantidad de guerras que para formar proyectos históricos hemos atravesado que si era el federalismo, el centralismo, los conservadores, los liberales. Y en algún momento el ciclo de las guerras tiene que terminar porque si no se vuelve en la guerra eterna y estamos viendo en este momento en el mundo cómo las guerras eternas o las guerras como proyecto mismo, o sea, cuando la guerra se vuelve el proyecto, todo pierde sentido.